AG真人百家乐LONG文章 李青“重瞳”——窗框之间
浏览： 次 发布时间：2024-09-14 22:53:58
通过现成品和绘画之间的对话▲…▼■，探讨当代现实命题。在这个系列作品中，
李青1981年生于湖州★▼○…，中学时期开始定居杭州★▲•…□●，2007年毕业于中国美术学院油画系☆★…▲=，现任中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。他的成长见证了中国社会的巨大发展，现代化进程中的城市空间变迁和媒体技术的发展成为他创作中的核心议题。而杭州这座诗意城市则为他的表达蒙上了一层柔和的中式意蕴AG真人百家乐□…□☆。尽管绘画是李青主要的创作媒材，他的作品早已超越了对现实的简单再现◇□▽，转而探索观看的社会机制和权力。他一直致力于打破传统的观看方式，通过重迭的画面构建新的视觉对话○…▷■•-。
李青，《光之桥段》◇◆-，布面油画★☆▪、丙烯 布面油画 ▪▲○-○、丙烯，80 x 99 x 3 厘米，2023
李青…☆，《互毁而同一的像·张国荣》，布面油画 170 x 127 厘米 x 2 & 绘画过程照片两幅，尺寸可变，2007
李青☆▼••▽，《油田里的卡普尔》▽=◆△-▲，古董木窗、油彩、有机玻璃、油漆笔，159.5 x 184 x 10 厘米，2022
“李青：重瞳”展览现场…=▽，龙美术馆（西岸馆），上海，展期•■▪◆：2024.8▽◇▷.3-2024□▽.10◇○○◁-.20 ©致谢艺术家与阿尔敏·莱希，摄影：Alessandro Wang
李青的早期创作采用了一种编辑、并置图像的思路，不论是在“大家来找茬”中找不同的游戏形式，还是在…◇△“互毁而同一的像★…▪△▽☆”中将未干的关联肖像相互粘贴，形成似是而非的模糊形象，都挑动了观者对图像之间、图像与现实之间关联与对立的探索与思考。
李青运用了许多方式来丰富画面层次并强调窗与景的冲突◆…•●。在某些作品中，李青将自己想象成建筑原本的主人AG真人百家乐，代替这一身份写下关于周围环境的诗。在《邻窗·诗人雕像》一作中▷==▲…★，他将窗框与描绘普希金雕像的绘画结合在一起。破旧的窗框上布满了细密的字迹：“一个法租界的俄国人…★☆-，沉默于纪念碑，虚无于霓虹-▷▽▲•。夜晚，纪念碑反射出炫目的光；白天，霓虹变成回忆，这里所有格格不入的都能亲密无间▷★…。▼▽”
画中△=★○◆▲，李青戏谑地将卡普尔描绘成一个新疆形象▷☆，手持其标志性作品站在克拉玛依的油田里。通过这件作品☆=■◇▪-，李青关心的是当代中国城市的一种美学判断，“当我们希望一个城市变得更现代化时■•，我们会选择哪种形式的公共艺术？○•◇•▼“这种美学判断的变化，反映出今天所认知的美是城市和人互相规训的结果。当前的艺术环境在改变观看美判断美的标准的同时•○•▲◇，也营造了一种新的生活环境和方式。
“李青△▽：重瞳”展览现场，龙美术馆（西岸馆）△▷△，上海▪◆…◇▷，展期：2024□…=▲●•.8.3-2024.10.20 ©致谢艺术家与阿尔敏·莱希，摄影：Alessandro Wang
艺术家李青重磅个展▲●☆“重瞳”正在龙美术馆（西岸馆）阶梯展厅呈现。本次展览由朱朱策展，精选了艺术家自2005年至今创作的40余件作品△•■◆，涵盖了从早期“大家来找茬•▪■◁★□”和•△▽▷◆“互毁而同一的像▪…”系列，到近期的“窗◇▲△•“和“框形画■●…●”系列○▼○。这次，龙小编将重点为大家介绍李青近十年创作的“窗”和◆-▲“框型画”系列。
这一巧妙的设计不仅增加了作品的趣味性，也引发了观者对城市发展与传统文化之间关系的思考。
除了在窗格上进行变化，李青也不断尝试在绘画中融入新的元素。雕塑逐渐成为他创作中的重要素材，其形态的演变揭示了科技时代的信息传递与消费时代的美学样式和规训AG真人百家乐。在《油田里的卡普尔》中◆■，李青描绘了新疆克拉玛依城市中心的一件雕塑。这件雕塑曾在艺术界引起广泛讨论。着名雕塑家安尼施·卡普尔质疑这件作品抄袭了他的不锈钢公共艺术作品《云门》。而克拉玛依市则表示○▼▲○▽，这件雕塑代表着克拉玛依的黑油山的油苗露头处，因此这件大“油泡”周围使用了花岗岩来象征油浆的流动■△，与卡普尔的作品并无关联。
•▲☆◁“李青：重瞳”展览现场▷◁■◆，龙美术馆（西岸馆），上海，展期★-△■▪◁：2024.8●▼▷▼◁●.3-2024☆○.10.20 ©致谢艺术家与阿尔敏·莱希，摄影★☆▷•●：Alessandro Wang
从“大家来找茬…□…▼•▼”系列到◁◆•▪“框型画☆☆”系列，李青不断探索并挑战传统的观看方式。通过对窗框这一元素的巧妙运用•■●◆●△，他为观者构建了一个多维的视觉空间△▲▼▼☆-。在李青的艺术世界里，窗不仅是一个物理框架，更是连接过去与未来▪▲=△•●、传统与现代、现实与想象的桥梁□▷。这些作品不仅是对城市更新•▷▽、消费文化和美学标准的探讨○…▷○，更是对我们在视觉和文化意识中所受规训的揭示。通过这些独具匠心的创作，李青引导观者思考AG真人百家乐，在现代化进程中，我们如何在不知不觉中被塑造和影响。
例如，在《光之桥段》中，李青找出了浮夸的地标性网红建筑与风格浮华的身体形态之间的关系，将具有强烈视觉冲击的几何形状发挥到极致。画中的人物眼神交流与建筑灯塔之间的光照关系，虽不符合逻辑■☆，却展现出一种直观而有趣的观点，赋予画面以超现实主义的意味。这些时髦的建筑与人物▼▼☆•，成为李青对当代城市中产文化的调侃，而内外两幅画的连贯性则提醒我们，在多大程度上，我们无形中受制于美学的意识形态。
这些文字为画面赋予了诗意的美感●▽□■，使得窗外霓虹灯与普希金雕像的冲突更加鲜明而具象-☆▼。
李青•▽◁=▪★，《大家来找茬·后窗（两图有六处不同）》，布面油画，160 x 120 厘米 x 2，2019 - 2020
在这种基调下，李青发展出了一种更为复杂而完整的表达方式——从早期双联画并置的形式，转为通过多重视觉元素在图像内部产生碰撞。2011年◆●▲，李青开启了他的“窗”系列创作——将窗框这一元素引入绘画，通过层层意象讲述关于空间与时间的独特故事●•。这些斑驳的古董窗框承载的时间痕迹让它们本自具足。而在西方绘画的语境中…◇◇★▲★，窗被用作透视法的工具，也作为取景框=☆☆◇◁，为观者打造一个身临其境☆★▽、向外窥视的空间。最后，窗框不仅是一个物理的界面…=★，更是分隔与连接不同时间与空间的桥梁。
都是在城市更新过程中被淘汰掉的部件▼•□△●，便成了消逝的对留存着的凝望。观者驻足窗前，重返某个特定时间的空间。透过窗的视线，窗外的景观却已然变成了当下时髦的建筑——这种在当代城市生活中的美的设计，象征着现代生活方式所抛弃的一种价值。
李青，《邻窗·诗人雕像》，老木窗、油彩、有机玻璃、油漆笔▷=，149 x 89 x 8 厘米，2016－2019
在2021年开始的“框型画▪▷■□▷”系列中，李青对窗框这一元素的运用进一步演变，不再拘泥于现成物的既定形式，而成为更加抽象的绘画元素。窗框本身也成为了一幅画●□•，画面正中挖出一个矩形空间▽▼，形成“画中画”的效果。这一系列作品将题材聚焦于中国的新建筑及其伴随的新生活方式▼■○▽▽▽，继续对当代消费主义和美学传统进行探讨◆=-。
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仿佛回到了建筑物原主人的视角，与过去中国人对美的理解已经产生了显着的差异。李青将废弃建筑物的窗框置于绘画表面，这些窗框，然而？
在《后窗·S/TOP》中，他首次使用了结构复杂的镂空窗格○★▷。这种花窗格样式让人联想到古色古香的中式建筑和园林景观，但窗外却是霓虹闪烁的城市夜景。画中，上海金茂大厦的尖顶被描绘出来，并在上面添加了霓虹字母“Top◁▪★▷…=”。李青解释道▷▼■=：“你可以理解这里还有一个字母‘S’，只是被窗子挡住了△◆★。这就像一种双关语的游戏：当某物达到顶端时○▪▽◆，它可能会停止。”