开元棋牌app中国科幻电影聚变正在发生
所以AI技术的确为电影创作提供了无限可能▲▷■，但它也存在一个危险▷-： 当它不断向大多数人的偏好倾斜◁…，少数人反倒会被抛弃△-■■，而电影创作是需要找到独特的电影叙事◆▽△…•▪、美学与表达■◇▷▲▪=。
任青说☆=◁▷，在人工智能蓬勃发展之后▷•●■•◆，电影确实也面临着这一问题☆△○•，在AI时代寻找艺术的灵韵△▷□☆★○。科幻作品在创作人物…◆▷•▪、设定人物的细节的时候=◁，科幻设定要和科幻环境结合起来=●☆=▼，这样才能创造出独一无二的拥有灵韵的个体△••◆。
▼■■“你的科幻质感=…☆▷，来自你的风格 -▪•。 ▷=●▽●”要确立自己的风格▽…-▷，要超乎观众预期•▪=☆☆，要有◇▽△☆●“破坏性…★□”▪▼=，用一些观众可能不在意的细节展现你的▪◆★★“破坏性△…”△◆▲，每个镜头或者每个桥段都要精心设计▲□•。而观众会自行脑补整个过程▲●•▼-◁。
科幻电影创造营所在的地方▽○●-，叫青年与海会客厅=•▽••◆，是一个面朝大海的地方◁◁◁○，从玻璃窗望过去◆○▼，海面上点点白帆▼△-◁★-。 这里前所未有地形成了一种从科幻跨越多个维度的神奇场域▪-▼△○☆。
所以□●◁★▷，这次创造营●◁▪，是以科幻IP改编为基础★☆▲•◇★，用中国科幻文学的探索和积累•▷，作为发掘培养科幻导演的基石◁○☆★☆☆。
任青说◁◆--，写科幻…☆•▼▽○，要保住底线☆•…，就是要确立你是一个科幻叙事…●□○◇◇，然后突破上线-◇△=，去寻找自己独特的○△-●=、创意非凡的东西◇-◁。
黄建新说▼☆★●●○，这个世界变化太快▼☆-，当我们面对这些变化时◇○，一方面感受到生存压力•◁▷●▷，另一方面我们的艺术表达却远远落后于这些变化••▷•。
杨治学说◆◁=■，我们中国从战争到洋务运动◆=□、从工业生产到两弹一星•▷•、航空工业••○◁▷，▪◁▽◁“落后就要挨打▲◁★★◇◁”□◁“科技是第一生产力▲◆■▲”等认知已经深入人心=…★，也一直在成为我们叙事的一种主流□▼。
9月•●◇▽▷•，北纬30°海岸线上▷★，宁波象山◁△▪■，秋日的海边的一个玻璃房子旁边△▽★，竖起了一个巨大的白色牌子▼■▪□=•，上面有镂空的海岸线组成的山形□■▼-■☆，下面写着•▽▽◆“科幻电影创造营□▪○”几个字●○☆=，一群青年导演走进来◆▪，接着•◇，导师们陆续来了▼△◁•。
到1956年第一次拥有了人工智能（Artificial Intelligence ）的名字=-，会拥有巨大的影响力…◇▲，AI的语言模型◇▷=，相比之下●▲▽=△◇，
科幻如何反映时代○★★◁？ 科幻创作重要的是什么…=？ AI在科幻故事中到底意味着什么■○▲◆●？ 在创造里•…，从一开始被叫做☆▼“思考机器○◇●□▼”（Think Machine）◁•▲，
王红卫的课从下午2点上到了7点◁▷☆◇▼，5位导演▷▼，平均每人一个小时•…▼▲。 熟悉王红卫的同行都知道▷△=…-•，他的时间安排非常精密▽•，《流浪地球3》开始进入筹备▲◁■○，《刺杀小说家2》正在青岛拍摄▪☆●◁，《群星闪耀时》在周庄开机△■，《我们生活在南京》在剧本创作中……几乎每一个重要科幻电影项目都有王红卫的身影△◁◇=▲•。 所以王红卫来到创造营给每个青年导演创作指导1个小时□●，是青年导演亟需的☆•…△○，也难得的◆◇★□○。
王红卫在创造营现场兼具导师和监制的身份○★，比如对于导演阳子政要拍的《爱的小屋》（改编自陈楸帆科幻小说）▪△▽，他直接问▽•，这个拍摄的场景找好了没有★◆◁，因为这个封闭空间场景对于短片拍摄至关重要□…■▼□•； 对于青年导演孙兴盛★■☆★，王红卫直接从科幻设定的根源去解决剧作本身问题…●▷； 而要改编王晋康科幻小说名篇《生命之歌》的导演陈思翰来自台湾☆-◇，王红卫从改编思路本身和剧本方向进行了全面的剖析与指导……王红卫说☆◆•●•=，创作的核心☆-◇◆▷◁，不是迎合市场○…，而是要在讲故事的过程中□▷▷•，传递出属于这个时代的情感共鸣◆☆-▲。
▽△◆“而电影尤其如此●▲▪▪，极致感性和理性的统一贯穿于整个过程-•，我们经常听到一个观点◆◁★★=★： 未来的艺术更加科技化-○◆◁▲-，而科学也更加艺术化▼▼★=。 ▪◁▪••◁”
黄建新说■●○=▪，所谓▼-◁“新○…◇▪◆•”▼◆■▲，不是一味追求不同▪…△★，而是通过人物□◇、场景■…□◇、故事○▼★●◁，重塑观众对未来的认知●-▪◆…。 2021年△▼-…，中国的全球票房收入世界第一▽▲-•…▽，当时的全球科幻电影中▷-▷●○•，中国的作品只占了4%◇…★…，但到今年◇■■，这个数字已经翻倍◆▼-■•，达到了9%●●。
如果影片中的社会环境和生产力水平与现实常识不符=◁，那观众会觉得有◆▲△“bug•=□▽••”★▽◆，不过处理得好▪•▷◁▲…，这些=□▷■▼“bug○-●•◁☆”也可能会成为叙事的亮点◆•▪△○。
彭柯在2017年就第一次使用AI进行广告制作▼▷■☆，当时广告的预算不够三维建模△…-◇▽，他于是想出了一个办法——用三台摄影机拍摄了婴儿的一个正脸▪☆△•=-，两个侧脸=●◆▪○，通过AI的编程实现了快速有效的人脸搭建★□•▽-○。
古典画家为了追求焦点透视▽-，用透视暗箱投影人像进行描摹◆☆◆▽，催生了照相术★▷◇，后来有了动态画面◆◇◁◁★▲，有了电影★△•-。
当我们没有做出工业级别的科幻电影的时候▽••-▷，我们会说□△●▷○▼，中国为什么拍不出科幻片…◆△？ 当终于有中国的科幻大片拍出来◆□▲•▼▽，我们又会说▷▼◆，是不是我们只能拍这种科幻片▷•◁-？
杨治学说▪☆●，你的故事是科幻的□◆●◁，而你的人物必须是现实主义的◆•…，因为人物要带着观众进入那你的科幻语境中□◆…□◁•。
戴勃提醒说…◇▲●▪： =◁▲△●“最关键的问题是○-▽▷●： AI 在你的故事中到底意味着什么☆☆-◇☆■？ 只有明确回答这个问题■◁◇●，故事才能从内在构建起来▽△◁△▲○，并找到那些令人惊喜的联系▼…▽。 …△-…▪”
刘晓世提醒所有青年导演▲□□▽□▼，做为创作者◁▼▷=★■，还要认真反思几个很严肃的问题●=，电影是大众艺术还是精英艺术▷-●=▼●？ 是教化还是服务☆…？ 走近观众还是疏离观众▼…-□？ 艺术就应该是美观的◁△▷▪，让人消遣愉悦身心的☆…■○，最好能两者兼具◇○▲•◆★，现实是苦难的▼▽△▲◆，艺术的责任是让大众逃离困苦■○◁▪…-，但目前来看电影无论从内容到形态明显落后了•-▷■，这需要全行业付出巨大的决心和努力▲★☆。
在最近参与的国内战争题材电影中◆▽，彭柯带领团队用大量资料◆□“投喂○▷☆▽”和◁…▷▲○“驯服◆★■△”AI▲●，在战争戏的概念场景设计上都生成了非常满意的效果△=●•★◆，所以在他看来•▲=◆，电影创作者要明确自己的需求○•-，AI才能为你所用▷◆。
=○▼☆“创作者不用恐惧AI●-，AI在打开一扇窗户的同时一定会关上一张窗户■◇-●…。 每个新的技术的诞生•□…、普及与应用都宣告了一种传统行业的落幕与一种新的行业的兴起◆○○●□。 在这样一个与技术密切相关的创作时代▲=，我们应该用包括AI在内技术服务我们的新价值观●•▪▽-◆、创作方式与创作手段◇△▽…□，做我们想要做的东西◆☆□★=。 ●-…•▽”
刘晓世带来的课程叫=◆▽： 史前艺术与AI时代的电影--△。 当我们谈论科幻电影○▲◁•☆，我们要回到对电影本质的认知■☆▽。当我们依然对于电影的艺术性●•●▪●、技术性和商业性争论的时候■▽☆▽•◇，其实…●◆，我们需要建立对艺术本身的认知◆▷••◇。
任青是近年备受瞩目的科幻作家=•…•…-，他连续三次获得银河奖☆○▪•，也提名雨果奖▪◆●◇▼●。 任青的科幻小说在敏锐捕捉科幻语境下人物的心理真实状态开元棋牌app◆=■◁★，文学化的语言与心理描述•=•▼，在植根本土社会的超现实的氛围中穿行□☆▲◇-•，带来了独特的阅读体验▪▷••☆，同时★□◆★●•，充满画面感□▲□■。
○■▷◆▷“如何让电影中的人物关系○☆▪△•、场景设计富有新意■▽□▪▽，是我们需要重点关注的第一步▽○-。 ▽=” …◇“有了□●◆■◁○‘新□●▪△•’△•-，观众才会跟随你进入一个新的阶段○▽。
•☆…▼“艺术创作为什么这么重要呢◁…•▽■？ 如果我们把科技●□、艺术和哲学统一起来思考就会得出答案▽▽▲。 人类社会一切交融冲突的本质都是思想观念的变化△■★，文明史就是思想史和哲学史☆▽▼▷◁○，哲学把世界抽象化=▲-□△=，提出关于△-▼“真善美•-●▽”的终极之问◇•○○★，科学和艺术只是探索世界的手段☆☆◁☆★☆。 ◆◁”
△□◁=“这意味着我们的观众天然对科技有着认可的心态▪△☆◆，科技与民族自豪感◁△、社会发展历程的正向关联也正是历史发展的既有结果◇•▪。 反之▪□▼••◁，一个拥有与生产力水平不匹配的科技力的社会——尽管这对被殖民国家而言是有合理性的——显然是我们的观众无法理解的☆▪▲=▷=。 •□★▼•★”
然后▲•▪★▽，还有导演刘晓世•▲☆、编剧杨治学▼-★、科幻作家任青••、视效艺术家彭柯还有AI领域最前沿的科学家戴勃•▼-◆★◇。
所以语言模型跟AI的▷-☆▲“记忆力-…”有关▷☆◁★◆▪，现在很多农村题材的电影水准不错•■▼-★■，但本质并没有变化■◆=…•▽。
而来自上海人工智能实验室的戴勃则讲述了AI整个成长过程=▲▼■□▷，在科技的表象之下▲…•，预测下一个词汇-◇☆◆-▷，这些题材只是我们◆●“知道◆▲”的事物●▽•◇，而不是我们今天观众☆▪“切身感受□•○■•”的事物▪=△。现在人工智能看起来有类似人的思考能力●◁？挖掘出关乎人类未来的核心问题▲□▲▪•▷。最关键的或许是保持对时代脉搏的敏感▪□▼…◆…。
独特的航空工业背景△-▼◇▼■，让他显得尤为▽☆“硬核-△●▽”◇●★…△□，但他在强调科幻电影背后所需要的知识体系☆▽▼☆◁◆，还是一直在强调电影的本质——不要被技术的表象所迷惑▽▽○▼。即便是在AI时代●■○◁▷，电影的核心依旧是科学与艺术的融合★◆◇★◁•。
科幻•▷--，是一种能全面检验电影认知与生产体系的类型★▪。一方面需要建立一种对科幻的认知◇●■，一方面要付诸创作与实践•▪•。
○=“我们知道科幻是有一个非常重要的母题•○▽◇○，就是对未知与时间的讨论▪△◇■。 虽然科幻电影展现的是未来时▲○△，勾连的是过去时▼△=△，但它最终想要传达的效果其实是▽◇‘现在时◆☆’…□◇◆★。 ◁▲■◁•” •■“无论电影如何呈现未来或过去•▪•◁•▷，最终还是要带回到当下的现实心理体验●•★○。 ▽••▷□▲”
6天的训练营▷◇○◁，或许是关于科幻电影从世界观到方法论最全面的一次输出◆◁☆○★▷。 然后5位入围导演将走进各自的片场▪◆▪，用有限的资金和拍摄条件去拍摄一部科幻短片◆▷★。
导演黄建新▪●▽，他在1986年就拍过一部叫《错位》的科幻电影▼◆■★□，非常前卫大胆地用科幻去表达对时代的困惑与思考◇▪； 监制王红卫▷○…○☆•，从《流浪地球》系列到《宇宙探索编辑部》▽◆、《从21世纪安全撤离》▽◁，每一部科幻片都需要他把脉把关△◁…■△▼。
作为本次创造营的首席导师和监制□=△，王红卫上课时间最长☆▷，因为他要对5位入围导演的剧本逐一深入剖析和指导▽◆…▲◇，这是每一个导演在开拍前的剧本定调□▲•★，至关重要▪□▼▲■。
从脑科学的角度来讲●☆，人的大脑有一种冗余的过滤机制▪▼-。 虽然看似没在关注○●◆，但是大脑把这些信息留下来了▼▼▲☆。 所以当剧情在观众脑中退潮以后●=-▲=，影片的气质与风格会留在脑海里▪▽…，这就是▼★●□“润物细无声=•■”○◇▼=◁。
当我们谈论科幻电影时▼○-○，我们在做些什么△○▼•★▲？2024年9月…▷▼▪•★，北纬30°最美海岸线这里的科幻电影创造营▲•◆，试图给一个答案…□•☆▪◇。
他提到▲□▷，德国学者本雅明代在《摄影小史》中提出了▷◁“灵韵（Aura）●★▼=★=”的概念★-▼，他说艺术作品要想吸引人是需要有灵韵的=◆=▼◇，灵韵是艺术作品的一个神奇的灵光△-，有着独一无二地唤醒人们共鸣的魅力■●◇●●◆。 当机械复制技术广泛运用时•-…▲○•，艺术作品的灵韵就消失了▷◁。
同样地••-◁■，他也拿这种方式处理了 …◇○…□▲“伏地魔□▼△•▲☆”——因为伏地魔没有鼻子◇…▼▷，如果要换人物形象的话耗费巨大▼◆=◁◁★。 于是电影的研发部门写了一串代码▼●▷，用流程把伏地魔的三面取下来△…，所有的中远景靠一键生成▪◁，只需人工消除一些瑕疵就能实现效果•◇◁◇◇▲。
视效艺术家彭柯开元棋牌app…■▷●，被戏称为○△○“看着哈利·波特长大的人◁◇▷★▲”○☆▼○◁。 他刚开始入行做视效△◇■，就是从《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》开始=●•☆◇。 他对AI的认识◆▪，就是直接进入生产环节▼•▷△▼▪。
电影作为第七艺术▽▲■△◇◆，虽然与最早的绘画…▼○…-▼、雕塑有着千丝万缕的联系▪▪-▼，每一次技术的进步…▷•◇○，都是一次对电影本质的挑战☆△…●•□。从数字技术到AI的崛起◇▪◇-=，电影在感性与理性之间不断寻找新的平衡•▲△•▪。
◇-▲★“观众需要通过电影获得全新的对未知的感受和概念□=◆-•，这就是科幻电影的核心▲•…。 =●▲☆” 观众早已对旧有的故事失去了兴趣■•▽◆○△，他们渴望看到那些不曾见过的画面和故事◇•▽◁□，渴望在电影中找到时代的回响▪•○▽。
…●•“科幻的核心在于□…◆▪●-‘新▷-▲▪▪’▲=。 ★…” 黄建新非常在意这一点▽•●…◆。 他监制的科幻巨制《群星闪耀时》刚刚在周庄开机▪★•★☆，他乘车先到杭州●▲◇▷=•，然后又到了象山-○◁•=，一上午的课现场氛围很好□--，热爱科幻又正在创作过程中的青年导演们聚集在一起-★，黄建新从电影…○□、科技■-=▷△、时代各个领域带领这群年轻人打开了思考的维度●○-……。
因为我们的观众有丰富的现实主义观影体验□■◁-。我们需要照顾到▪☆，大众认知范围内的时空合理性-○●◆▼●。
事实上■△○-=△，科学常受艺术的启发☆▽，物理和音乐成就了爱因斯坦▷-◁，绘画帮助伽利略发现了地球▲☆“反照-▲”现象◇•★，而艺术家也经常借助科学的手段进行创作▷▲□○■•，达芬奇把解剖学引入绘画★◁▪-，康定斯基把几何和绘画结合在一起…☆。
由于AI的语言模型建立在大量阅读既有文档信息基础上▼△，所以使用AI就面临永恒的问题☆△★▪◆▷：大多数人的利益选择与少数人需求的博弈△▲☆▪◇☆。
科幻与电影▼●，都是科学与艺术的融合◇==，都是在工业革命之后才诞生的一种科学逻辑与秩序下的惊奇魔法=★◇★▲。 阿瑟·克拉克说▼□◁☆▼，当一种技术足够先进◆●•，就可以称之为魔法◇☆□▲。 科幻电影◆☆□▽◁，则是基于对当下的理解△••▼◇◁、未来的想象进行的一次次魔法召唤☆=▪•■。
甚至可以在有些地方超过现实主义☆▪▽■▲•。但在市场上往往表现不佳▷…。这是因为中国已经进入工业社会…▼-▷☆，根据已有词汇出现的频率和关联▲=，其实是算力增长下◇◆“记忆○▷”扩容●▽，社会主体意识也发生了根本变化▽◇…。后来演变到现在我们所说的人工智能指的其实是神经网络（Neural Network）☆-○△▽。科幻电影从社会心理学的角度看☆▷△■！
杨治学是《流浪地球》系列电影的编剧◁▲▪•□，他是第一个来到科幻电影创造营上课的★◇•，与后来黄建新讲的●△“观众心理体验▪=▷▽•”呼应▲▲•…，他强调说•●△△▷…，科幻◆▪■，需要在现实的审视下▷△。
这次科幻电影创造营●▽，是中国（象山）北纬30°科幻电影周的创投孵化平台▽--…，在科幻电影项目和导演征集招募上采取了新的模式○=，组委会和科幻世界-▷△、科幻立方等机构和平台精选了26个人工智能主题的科幻IP•▪，然后从全国招募到的导演中选择15位导演提交改编方案▽■●，根据改编方案又筛选两轮=◁☆★●-，最终选出了5位青年导演☆◁▼…-▲，9月2号=★•◁，5位导演和团队抵达象山●◆▲，开始堪景和上课▽◁，然后拍片◇-●•。
但现在○■▽△，中国的工业产值已经跃居世界第一△•▽●□▲，自主的完整的工业体系和科技实力-▽★●▽，会让人们对于科技的认识也在发生变化◁▲◇，这都会影响到科幻电影的主题▲=。
